Licht in der Produkt- und traditionellen Fotografie

Zu sagen, dass Licht in der Fotografie von großer Bedeutung ist, ist so, als würde man gar nichts sagen. Geschickt eingesetzt, können Sie damit nicht nur die Elemente eines Fotos, die besonders hervorstechen sollen, richtig belichten, sondern auch eine Stimmung aufbauen, Farben, Texturen usw. betonen.

Natürliches Licht

Die erfahrensten und bewusstesten Fotografen schätzen die Nutzung des natürlichen Lichts über alles. Das ist natürlich besonders wichtig, vor allem wenn man Landschaften und die Natur fotografiert. Stundenlanges Warten auf das perfekte Licht, morgens scharf und frisch, abends weich und stimmungsvoll - so sieht der Alltag eines echten Fotografen aus. Nur in Begleitung von perfektem Licht lassen sich wirklich schöne, natürliche und verblüffende Effekte erzielen.

Die eigentliche Kunst besteht darin, Rahmen zu bauen und zu planen, um das Licht optimal zu nutzen. Um sie zu meistern, sind jahrelange Beobachtung, Selbsttests und Lernen erforderlich. Die Gesetze für die Verwendung von Licht in der Fotografie sind leichter zu verstehen, wenn man die Rolle der vier grundlegenden Eigenschaften des Lichts kennt: Richtung, Intensität, Farbe und Charakter.

Großartige Beispiele finden sich in dem Buch Light in Photography - das Ergebnis der Arbeit mehrerer Autoren/Fotografen mit einer Fülle von praktischen und theoretischen Kenntnissen (über 400 Seiten!). 

Produktfotografie und Licht im Studio

Natürlich können nicht alle Arten von Fotos im Freien aufgenommen werden. Dies gilt insbesondere für den Bereich der Produktfotografie. Die Aufnahme sich wiederholender, ähnlich gestalteter Bilder ist sehr wichtig, um den kohärenten Charakter des Angebots eines Online-Shops zu stärken. Die Arbeit im Studio erfordert auch hervorragende Fähigkeiten im Umgang mit Licht. Damit die Fotos das beworbene Produkt von seiner besten Seite zeigen, ist es notwendig, seine Vorzüge, interessante Details und andere Elemente hervorzuheben, die das Produkt in den Augen potenzieller Käufer interessanter machen.

Während der Fotograf in der Natur zu den Launen der Natur und den ständig wechselnden Lichtverhältnissen "verdammt" ist, kann er im Studio dank genau ausgewählter künstlicher Beleuchtung wesentlich angenehmere Arbeitsbedingungen schaffen.  

Die Möglichkeiten zur Zusammenstellung von Lichtsets für den Einsatz unter Studiobedingungen sind wirklich zahlreich. Angehende Fotografen investieren in der Anfangsphase oft nur in eine Lampe und einen Blender und versuchen zusätzlich, das vorhandene Licht optimal auszunutzen. Im Laufe der Zeit entscheiden sich viele Fachleute für die Anschaffung zusätzlicher Lampen für Dauerlicht, d. h. für den Non-Stop-Betrieb.  

In professionellen Produktfotostudios werden dagegen vor allem Studioblitze verwendet, bei denen sich die Lichtintensität einstellen lässt. Eine solche Lampe hat in der Regel ein Einstelllicht und ein Blitzlicht. Wir persönlich empfehlen die Marke Quadralite, die wir nun schon seit 8 Jahren verwenden - sie sind wirklich zuverlässig. Die schnellsten Blitze können sogar ein Produkt in Bewegung einfrieren (z. B. beim Ausgießen von Wasser).

Bei der Produktfotografie ist es sehr wichtig, dass sie das tatsächliche Aussehen des Produkts so gut wie möglich einfängt. Dies gilt insbesondere für Fotos von Kleidung (Textilien) und Kosmetika. Kunden in Online-Shops treffen ihre Kaufentscheidung auf der Grundlage der Bilder auf der Website. Daher ist es wichtig, dass die Bilder nicht zu farbenfroh sind. Stellt der Kunde bei Erhalt des bestellten Produkts fest, dass das tatsächliche Aussehen erheblich von dem im E-Shop dargestellten abweicht, hat er berechtigte Gründe, eine Beschwerde einzureichen.   Ein so genannter Color Checker und ein gut kalibrierter Monitor können ebenfalls notwendig sein.

Michał